«Песни у людей разные, а моя одна на века». «Варшавская мелодия», спектакль любимый с детства, вернулся, уважаемые читатели, под родные для него своды. Новая вахтанговская постановка идет ныне на Симоновской сцене.
Чтобы купить билет, нужно набраться определенного терпения. Ибо, когда пробивает час продаж, сайт обрушивается. Сколько раз недоставало везения заполучить нужный билет. Но счастье в этом мире когда-нибудь да улыбнется каждому. Сердце запело, когда все получилось. Моим стало предпоследнее свободное место в раскупленном зале.
После спектакля, когда уже и режиссер по обыкновению премьерных показов откланялся, и горячие аплодисменты отгремели, краем уха ухватила телефонный разговор.
Нетерпеливая зрительница спешила поделиться своими впечатлениями: — » Не Юлия Борисова, конечно, но тоже очень хорошо!»
Речь шла об исполнительнице главной роли. А играет Гелю, студентку Московской консерватории из братской Польши, восходящая театральная звезда Полина Рафеева.
В паре со своим однокурсником Иваном Захавой, который играет Виктора, она проделала грандиозную работу.
Стажеры именитой труппы достойно приняли своеобразную эстафету от корифеев Юлии Борисовой и Михаила Ульянова.
История возрождения знаковой пьесы началась с дипломной работы на курсе Анны Дубровской.
Молодежь так мастерски справилась со своей задачей, что было принято не самое частое для учебных спектаклей решение — включить в репертуар Театра.
Постановку для Симоновской сцены осуществил Владимир Иванов. Его успешные работы давно знакомы публике. Сценографию создал талантливый художник Максим Обрезков.
История, рассказанная Борисовой и Ульяновым, в детстве произвела сильное впечатление. Правда, тогда не совсем поняла, почему влюбленные расстались, но глубиной их печали прониклась до слез.
Много позже пересмотрела пару-тройку разных интерпретаций, но оставила в благодарной памяти только работу Юлии Пересильд и Даниила Страхова в Театре на Малой Бронной. Детское очарование прекрасный спектакль Сергея Голомазова не разрушил.
И сто раз была согласна с Виталием Вульфом, который в своем «Серебряном шаре» на все лады хвалил игру Пересильд. Из-под ее творческого пера рисунок роли вышел совсем другой. Актриса увидела зоринскую героиню по-своему.
Строгая, иногда резковатая, но такая же сильная в любви, ее Гелена была мною принята.
И все-таки только после новой постановки Театра Вахтангова круг впечатлений сомкнулся в нужной точке.
«Девочка подсмотрела игру Борисовой», — ахнули в Сети очевидные почитатели недавно ушедшей из жизни дивы.
Да и чудесно, на мой взгляд, что молодая исполнительница обратилась к хорошему актерскому рисунку.
К примеру, очень мило, когда в концертном эпизоде героиня Рафеевой так же заинтересованно, как и Геля Борисовой, начинает поглядывать на понравившегося соседа. Маленькая искорка любви уже вспыхнула.
Но в том, что роль сложилась, думаю, дело больше в схожести актерской органичности великой Борисовой и начинающей Рафеевой. Актрис сближает воздушная легкость, милая игривость, чарующая чувственность и умение талантливо конвертировать свои душевные порывы в сценический образ.
Великолепная Борисова играла свою Гелю, будучи опытной актрисой, ей было слегка за сорок. Юлия Пересильд, раз уж и ее актерская работа сегодня в зоне внимания, в начальных эпизодах играла почти ровесницу.
Рафеевой только-только исполнилось двадцать два. Несмотря на свою молодость, на сцене она давно. Девочка очень рано пришла в профессию, восьмилетней начала заниматься в Детской театральной студии «Маленькая Луна» при Театре на Малой Ордынке. А там дают серьезное дополнительное образование и прививают хорошие навыки.
Раннее мастерство Рафеевой впечатляет, а природный артистизм завораживает. Роль Гелены необыкновенно подходит привлекательной актрисе. Хороший вокал — в ту же копилочку зрительского признания. А ее игровой диапазон кажется невероятно широким, когда она преображается в возрастную Гелену.
Вернувшиеся на родную сцену вариации любви красивой польки и русского парня при приятной схожести сюжетно отличаются от прежней постановки.
На самом деле, на излете 90-х Леонид Зорин неожиданно написал своеобразный sequel. И далеко не все знают о существовании продолжения «Варшавской мелодии». Этот сиквел и включен режиссером в единое сценическое повествование.
Думаю, Владимир Иванов исполнил таки авторскую волю. В начале 2000-х Леонид Генрихович подарил давнему другу-соратнику сборник с малоизвестной пьесой «Перекресток», в подзаголовке которой значилась «Варшавская мелодия-97». А дарственная надпись гласила: — «Моему дорогому Владимиру Владимировичу с благодарностью и надеждой на новые встречи.»
И вот встреча постаревших героев со зрителем состоялась. В таком виде пьеса прежде не шла ни в одном театре.
А поскольку спектакль первоначально задумывался как студенческая работа, то участия в ней мастеровитых актеров не предполагалось. Так молодежная пара сыграла своих героев и в старости.
Персонажи Рафеевой и Захавы проживают на сцене долгую жизнь. Знаковые для них периоды — снежный декабрь 1946-го, когда судьба привела их на перекресток улиц Герцена и Огарева; варшавская встреча в ресторане спустя десять лет и финальный диалог через полвека в одном из южных аэропортов Европы.
И этот стремительный сценический переход от молодости к глубокой старости впечатляет зрелостью актерского мастерства.
Введение в сюжетную канву современной встречи героев изменило и тональность спектакля.
В прежней постановке Рубена Симонова политические мотивы явно не звучали. Нет, с выходом закона о запрете на брак с иностранцами понятно. Но акцент все равно делался на фатальную невозможность быть вместе двум любящим, но разным, в общем-то, людям.
Спектакль Голомазова с участием Пересильд и Страхова, показалось, слегка кланяется в сторону небесной непогрешимости героини из свободного политического лагеря и словно подчёркивает советскую ментальность лирического героя Страхова.
Мне такое толкование не близко, поэтому приятно, что новая вахтанговская версия возвращает на авансцену общечеловеческие ценности. Хотя начальный диалог между постаревшими героями весьма остер и идеологически ироничен.
Но на первом месте все равно любовь, которая проносится через всю жизнь, оставляя политические мотивы в стороне.
Показательно, как время меняет акценты. В антракте совсем молоденькая соседка по партеру, проникнувшись переживаниями героев, обратилась ко мне с вопросом: — » Они что, не поженятся? Нееет?» Секунду подумав, воскликнула: — » Так поехали бы в Польшу, там и расписались!»
«Варшавская мелодия» — классика нашей сцены, настоящая жемчужина советской драматургии. Нынешний спектакль напрочь лишен новаторских наворотов, сильная страсть показана без всяких откровенных сцен.
Он прост, как все высокое и настоящее. Как по-современному круто смотрится, так мощно берет за душу. Кажется, что зал сдерживает дыхание, а эмоциональное напряжение висит в воздухе.
Слагающих успеха новой постановки, на мой взгляд, много. Сильная художественная основа, точность режиссерской мысли, лаконичность сценографии и безупречная актерская игра.
Леонид Генрихович Зорин драматург большого дара. Он динамично выстроил сюжет лирической истории, прописал для своих героев остроумные диалоги. И трогательная светлая мелодия о двух влюбленных, покорив сердца зрителей, стала и своеобразной визитной карточкой драматурга. Равно как и знаковой пьесой для Театра имени Вахтангова.
Материал такой литературной красоты сложно испортить. Но из всех увиденных постановок должное впечатление произвели далеко не все. Выделила только спектакли с участием Юлии Борисовой и Юлии Пересильд.
Теперь к ним добавилась замечательная работа Полины Рафеевой. И легкий, нежно-игривый образ юной польки, созданный в постановке Театра Вахтангова показался удачнее и ближе зрительскому сердцу, нежели образ Гелены на сцене Театра на Малой Бронной.
Спасибо, с вами было интересно. Подписывайтесь на канал. Возможно, найдете для себя что-то интересное. Приятных просмотров хороших спектаклей и вдохновляющих театральных открытий!
К прочтению — с почтением. автор канала Яна Никитина
Ссылка на You Tube-версию спектакля «Варшавская мелодия» с участием Юлии Борисовой и Михаила Ульянова здесь:
P.S. Запись спектакля Театра на Малой Бронной с участием Юлии Пересильд и Даниила Страхова тоже можно найти в You Tube. Ныне постановка в архиве.
