Давно хотелось, уважаемые читатели, сказать доброе слово об одной из любимых своих картин. Печальный повод возник совсем неожиданно. Вопреки расхожему мнению, что артисты первые долгожители на этой планете, Евгения Добровольская покинула мир до обидного рано.
Глядя на кадры прощания с актрисой на сцене МХТ имени Чехова, заполненной белыми розами, подумалось, сколько же цветов Евгения Владимировна могла бы принимать и принимать сама после спектаклей…
Знаменитой сцене талантливая актриса служила ровно тридцать лет и три года. И не всегда ее история была чудесной сказкой. Наверное, полное понимание многотрудной своей профессии она и отразила в славной картине «Артистка.»
Несмотря на ослепительно звездный состав, фильм можно счесть своеобразным бенефисом народной артистки России. Почетное звание Добровольская получила как раз незадолго до начала съемок картины.
Нужно смело признать. что она была обласкана кино. Зрительская любовь, признание профессионального общества — все пришло прежде из кинематографа. И все же самое важное в ее творческом становлении происходило в театре. Но еще и сама не осознавая этого до конца, молоденькая актриса, выходя на сцену, мечтала, чтобы в зале сидел Михалков.
Кино же приходило к ней в лице других режиссеров. Она много снималась и оттачивала сценический почерк достоверностью, что черпала на съемках. А свои разноликие образы в фильмах прорабатывала по-театральному глубоко. И самый важный в ее жизни мастер был как раз виртуозом сценического искусства.
В фильме «Артистка» ее героиня ждет назначения на роль Гертруды и выходит в сцену то ли буфетчицей, то ли барменшей. В попытках выбиться на большой экран проходит один кастинг за другим. И когда совсем уж смирилась с невезением, получает приглашение в кино.
И хотя роль Анны Петровой так хорошо подходит к ней, это совсем не история артистки Евгении Добровольской. Ее жизнь сложилась иначе. Как говорила сама актриса, массовки в ее театральной судьбе не было, она сразу стала получать роли.
Хотя на заре карьеры случалось всякое. Но если вдруг появлялся повод для нытья, начинающая дива встряхивалась и одергивала себя: — » Ты играешь во МХАТе. Сколько актеров на твоем месте были бы просто счастливы.»
Дорогу к историческим подмосткам она начала так давно, что, рассказывая об этом, даже толком не помнила, как появилось желание стать актрисой. Все складывалось как-то само собой. Отсутствие чрезмерной родительской опеки в детстве, полная свобода в выборе разных кружков, куда часто приходила вслед за подружками.
Первое появление на телевидении в детском балете случилось лет в шесть. В отрочестве была знаменитая театральная студия Спесивцева «На Красной Пресне» и роль такой же юной Джульетты.
Счастливо-беспечное течение юности слегка омрачилось провалом при поступлении в ГИТИС. На язык девчонка бойка была всегда. И когда экзаменаторы принялись объяснять, в чем ее несовершенство, сходу выпалила: — «А сами-то вы кто?»
И сразу после неуспеха в вузе отправилась в театр. Куда же еще? Месяца три пылесосила сцену Моссовета. Славного факта в своей биографии, по собственному признанию, ничуть не стыдилась. С удовольствием вспоминала, как сопровождала к выходу Фаину Раневскую. Стареющей диве уже трудно было передвигаться без помощи юности.
Но тимуровская миссия продлилась недолго, совсем скоро начались первые в ее жизни киносъемки. Да не абы какие, а в картине самого Чухрая. А кино-мамой стала Алиса Фрейндлих.
Студенческий билет она получила, будучи начинающей актрисой. И снималась на протяжении всех четырех лет учебы. А вот диплом о профессиональном образовании могла бы и не получить. Ее отчисляли из ГИТИСа всякий раз, как только выходила новая картина. Потом, правда, восстанавливали.
Но роль в дипломном спектакле Людмила Касаткина у своей студентки все-таки отобрала. Напрочь забыв обычную дерзость, беременная Добровольская плакала на пороге дома педагога. Умоляла не лишать ее участия в выпускной постановке. «Теперь ты мама, ты не актриса», — больно резанула тогда мастер курса.
Родив первенца, молодая мамочка не пропускала ни одной репетиции в надежде на какой-нибудь форс-мажор и необходимость быстрой замены исполнителя. На милость преподавателя она уже не рассчитывала.
Позже она практически привыкнет к оценке неоднозначности и внешности, и красоты своего таланта. Слава богу, настоящих ценителей необычного дара встречалось на ее пути несравнимо больше.
Дебют на большой сцене случился в одном из самых значимых для театра спектакле «Синяя птица». И сам факт, что не обладая дипломом Школы-студии МХАТ, Добровольская все-таки попала в труппу, говорит о многом. Выпускница ГИТИСа во МХАТ имени Горького пришла в 1987-м, как раз во время его исторического раскола. Дебютантка оказалась под началом Дорониной.
Татьяна Васильевна с первого дня по-матерински тепло отнеслась к будущей звезде. Однажды только сделала замечание: — «Деточка, в театр в джинсах не ходят.» И услышав в ответ, в общем-то, мне больше не в чем, купила юному дарованию юбку и приличные туфли. И хотя деточка так и продолжала ходить в удобной одежде, отношение примы к своенравной девчонке не менялось.
Когда же через два года Евгения сообщила, что уходит к Табакову, Доронина расстроилась: — «Деточка, все хорошо, но это же подвал!» Добрые отношения сохранились на всю жизнь. Татьяна Васильевна приходила на премьеру «Горе от ума» уже на сцене МХТ имени Чехова. Софья в трактовке молодой актрисы, правда, примадонне не понравилась. И по-прежнему признавая яркую даровитость бывшей коллеги, скрывать этого все-таки не стала.
У Олега Николаевича Ефремова, главного режиссера в своей театральной биографии, Добровольская оказалась уже после увольнения Табаковым из Театра-студии и роспуска Галиной Волчек труппы «Современник- 2», созданной на основе курса Михаила Ефремова в Школе-студии МХАТ. И отец взял под свое крыло всю группу из 13 человек.
Евгения примкнула к таким же молодым и горячим в суждениях «Современникам», когда завязывались отношения с Ефремовым-младшим. Семейный союз они заключили, будучи актерами этой мажорной, по определению Добровольской, студии. Кроме сына мхатовского руководителя там играли дети и других знаменитых родителей.
Появление на пути становления молодой актрисы большого режиссера ознаменовало самую настоящую эпоху Ефремова в ее творческой истории. Именно под его умным и добрым началом артистическая органика Добровольской обрастала бесценным сценическим опытом.
Она не переставала быть дерзкой и под строгим взглядом мэтра. Мудрого Олега Николаевича это не выводило из себя, хотя однажды выговор снохе он все-таки влепил.
На репетициях «Горе от ума», где было занято сразу четыре состава, изнывая в ожидании своего часа, молодая мамочка, оставившая новорожденного ребенка на няню, вспыхнула: — «Когда же до меня очередь дойдет?!» На что дед ее сынишки сурово бросил:- «Сиди и жди. Когда нужно будет, позовут».
» Вот когда буду нужна, тогда и позвоните,»- заявила артистка и покинула репетиционный зал. На следующий день порицающий «за амикошонство» приказ был вывешен на всеобщее обозрение.
Ни та дерзость, ни ответный приказ художественного руководителя никак не повлияли на творческие, а уж тем более на домашние отношения молодой дивы и маститого режиссера. Трудно сказать, насколько сильно влияли родственные связи на оценку крепнущего таланта, но ладили они везде — и дома, и на сцене.
Как большой профессионал Олег Николаевич чувствовал творческий потенциал актрисы. Как свекор осознавал ее зрелую ответственность, именно с невесткой решал все семейные вопросы. Она же утверждает, что Ефремов в театре был настоящим демократом, таким же комфортно лояльным оставался и в семье.
Не обращал он внимания и на шепоток, что был обычным делом при таких семейно-творческих обстоятельствах. Хотя родственнице худрука частенько доставалось от коллег.
Работа в спектаклях началась сразу, как только «Современник-2» влился в труппу МХТ имени Чехова. Когда Олег Николаевич ввел Добровольскую в «Кабалу святош», на репетицию с дебютанткой не явился никто. Жаловаться на старших коллег молодой актрисе даже не пришло в голову.
Она, как могла, прогоняла роль со вторым режиссером. А на сцене, не понимая куда идти и на кого смотреть, встречала только насмешливые взгляды «добрых» товарищей, мол, как хочешь, но справляйся сама.
Даровитая Добровольская играла много. Сразу была введена в упомянутую уже «Кабалу святош» и «Чайку» 1980 года. Ефремов-младший поставил два спектакля, где разумеется, играла и супруга — «Урок женам» и «Урок мужьям». Вместе они участвовали и в постановках «Амадей» и «Игры женщин». Партнером на сцене Михаил Олегович был замечательным, по словам самой актрисы.
Особое место занимали, конечно, постановки Ефремова-старшего. В начале 90-х это были «Горе от ума», «Борис Годунов», «Мишин юбилей». С последней работой можно познакомиться и сегодня, поскольку в свое время был снят фильм-спектакль.
Вдогонку за словами, что Ефремов был большим демократом, Добровольская как-то смеясь добавила, что решения о новых постановках принимались коллегиально. Но когда против пьесы «Мишин юбилей» проголосовала вся труппа, режиссер все равно начал работу над ней.
В «Мишином юбилее», в этом практически комедийном хитросплетении человеческих судеб, Добровольская играла невесту главного героя. В роли 60-летнего Миши сиял Станислав Любшин. Собственно, вся актерская команда была ему под стать — Вячеслав Невинный, Евгений Киндинов, Андрей Мягков.
Вооруженные мхатовской выучкой, которую только-только обретала Евгения, они вознесли простенькую, в общем-то, пьесу до непревзойденной профессиональной высоты.
Олег Николаевич первый, кто сумел сформулировать ее амплуа. Будучи совсем не злопамятной, Добровольская частенько уже со смехом рассказывала, как мастер ее курса Людмила Касаткина в раздражении кричала, что не представляет, кого может играть ее ученица на сцене.
Татьяна Васильевна Доронина, сетуя как-то по-доброму, со всей симпатией к талантливой молоденькой коллеге, тоже отмечала отсутствие классического амплуа.
И только Ефремов сходу определился с его сутью. Как-то на репетиции «Бориса Годунова» , когда по привычке споря с мэтром, сценическое дарование заявила: — «Я же драматическая актриса!» «Ты актриса? — расхохотался режиссер. — Ты клоунесса!»
И тут же поставил ее игру, на которую живо реагирует зритель, в пример другим. Так и сложилось ее точное амплуа — драматическая клоунесса.
Когда начинались прогоны сцен с участием невестки, Ефремов чаще всего выходил, позволяя Добровольской творить самостоятельно. Так было и на репетициях «Бориса Годунова». Артистка отталкивалась от возраста юной польки, той было-то всего 14 лет, и она уже слыла дерзкой и тщеславной. И после неодобрения критиками трактовки образа Марины Мнишек, первым ее успокаивал мудрый режиссер: — » Играй, как чувствуешь, а статьи больше не читай».
Свою «Чайку» Ефремов сотворил в 1980-м, постановка стала его веским режиссерским словом, на какое-то время даже приостановила разгорающийся в труппе пожар разногласий.
Добровольская была введена на роль Заречной в 1991 году, как только попала под надежное крыло МХТ имени Чехова. Треплева играл Ефремов-младший.
После ухода Олега Николаевича из жизни режиссер Николай Скорик по воле художественного руководителя Табакова, сменившего на этом посту Ефремова, возобновил старый спектакль. Это произошло в 2001-м.
Новая работа плавно пришла на смену старой, стилистически они практически не отличались, целиком обновился только актерский состав. И как часто бывает в этом случае с критиками, они порицали отсутствие свежей мысли. Хотя именно эта задача и была поставлена перед режиссером — оставить Ефремова и не трогать Чехова.
Евгения Добровольская начала играть и в этом спектакле. В новой постановке, что бывает совсем не часто, Добровольская примерила на себя одновременно два образа — Аркадиной и Маши. В составе, где актриса представляет провинциальную актрису, в роли дочери управляющего Шамраева выходила юная Ирина Пегова. Когда же героиня Добровольской страдала на сцене от безответной любви к Треплеву, в роли его матери сияла Ирина Мирошниченко.
О роли Маши амбициозные актрисы, как правило, не мечтают, вот Аркадина и Заречная — это да.
Добровольской же из сыгранных в «Чайке» всех женских ролей интереснее других казалась как раз дочь управляющего имением.
Если вдуматься, Шамраева единственная, кто любит Константина. Но актриса не делает на этом акцента, наверное, потому что главное в этой безответной любви не Треплев, а собственные переживания Маши. Она ведь даже не пытается намекнуть ему о своих чувствах.
Пусть она по-прежнему ходит в черном, нюхает табак и пьет водку, Маша в исполнении Добровольской отнюдь не прямое воплощение трагичности и страданий. Актриса со своим уникальным даром драматической клоунессы в своей героине больше, пожалуй, чем другие в своих персонажах, играет комедию рока.
Обычный зритель, часто понятия не имеющий об оксюморонном жанре, легко угадывает сочетание трагичности и комедийности во всех возможных оценках героини. Именно такое толкование образа, на мой взгляд, ближе всего к чеховскому.
МХТ имени Чехова пережил пять постановок «Чайки», ныне идет шестая. И совершенно уникальный случай, Евгении Владимировне удались все женские роли. Сыграла актриса и Полину Андреевну Шамраеву.
К моменту выхода предпоследней «Чайки» Добровольская давно была сложившейся актрисой, воспитанной школой Ефремова на правде и искренности. К сожалению, увидеть постановку Оскараса Коршуноваса не довелось, но сомневаться в мастерстве артистки не приходится.
Эпоха Олега Николаевича жила в ней до последних дней жизни. Актриса провела с великим режиссером на одной сцене почти треть своего творческого пути во МХТ имени Чехова. Это даже больше, чем она состояла в браке с Ефремовым-младшим.
В 1996-м Михаил Олегович покинул труппу. На игровой площадке бывшие супруги встретились как раз для съемкок фильма «Артистка.»
После ухода Олега Николаевича из жизни МХТ имени Чехова возглавил Олег Павлович Табаков. Он собственно режиссером не был, приглашал талантливых, часто начинающих постановщиков с ярко выраженной индивидуальностью. Так с его легкой руки на исторической сцене появились постановки молодого и честолюбивого режиссера из Ростова-на-Дону.
И скоро в сценической биографии Добровольской начался новый период — Кирилла Серебренникова. Режиссер, чье творчество часто вызывает зрительские разногласия, для актрисы стал неоспоримым авторитетом. Они много работали вместе на протяжении нескольких лет, но это совсем другая история, не для сегодняшнего разговора.
Он стал одним из любимых ее режиссеров. Добровольская сыграла в нескольких его спектаклях. Собственно, как раз у Серебренникова случилась последняя премьерная роль Евгении Владимировны. Правда, на сцене Гоголь-центра, ныне не существующего.
У актрисы было несколько работ в других театрах. Как-то Сергей Шакуров попросил ее помочь, срочно выйти в спектакле, что шел на сцене МТЮЗа. Перед началом чувствовалось, что коллеги взволнованы как-то больше обычного. «В чем дело-то?» — полюбопытствовала она. И услышала в ответ: — «Михалков сегодня в зале!»
И вдруг она явственно ощутила, что сама давно уже не думает о приглашении от великого режиссера. Ее творческая судьба сложилась и без того самым счастливым образом.
Оглядывая славный творческий путь народной артистки, понимая суть ее артистического дара и профессионального мировоззрения, можно смело сказать, что главным режиссером ее жизни стал Олег Николаевич Ефремов.
Не эпатажный и не искрометный, а мудрый в своей простоте постановщик. Режиссер, всегда стоящий на стороне актерской правды. Актриса буквально волей родственного случая очутилась в поле его гениальности. И случай оказался счастливым. Ефремов научил ее главным вещам — правдивости и искренности на сцене.
В картине Говорухина она снималась, будучи опытной актрисой. И вложила в роль все свое понимание трудной профессии.
Выработался и иммунитет к работе в некомфортных условиях. Говорухин мог себе позволить резкость. Так на вопросы актрисы: — «Будут ли крупные планы?» Неизменно отвечал: — «Ой, да на что там смотреть!»
Но она была уже настоящим профи. И закаленная жизненным опытом, объединившись с Ароновой, настаивала на своей актерской правде. Играла, как чувствует, как учил ее в свое время Олег Николаевич Ефремов.
А фильм Говорухин снял на самом деле прекрасный. Хорошую картину с замечательными актерами. «Артистка» получила несколько кинематографических призов. Но главное, безусловное признание и любовь зрителя.
Добровольская не раз говорила, что женщине в театре гораздо сложнее, чем мужчине, для них ролей в драматургии намного больше. И в силу многих особенностей мужчина на сцене герой до бесконечности. Актриса готовила себя к переходу на возрастные роли, но амплуа великой мхатовской старухи судьба ей не уготовила…
Спасибо, что почтили вместе со мной память чуточку дерзкой и вечно молодой актрисы.
К прочтению — с почтением, автор канала Яна Никитина
P,S. Спектакли с участием Евгении Добровольской можно найти в You Tube. В частности, «Амадей», «Игры женщин», «Мещане», «Господа Головлевы» и др.
